viernes, 8 de junio de 2012

INDIGNACIÓN

Hace unas semanas, se celebraban en mi pueblo, Fuente el Fresno, la feria y fiestas de Santa Quiteria (geniales por cierto, se las recomiendo a todo el mundo). Y como buena feria que se precie, a parte de los toros, las atracciones y los chiringuitos, en la carpa había una orquesta.

La orquesta en cuestión (Andalus creo que se llamaba) tuvo de todo: los típicos pasodobles y canción popular para los abueletes, las canciones que bailaban nuestras madres hace unos años y las que están de moda de unos años hacia acá para los jóvenes.

Pues bien, la orquesta tocó de maravilla (comparado con lo que te encuentras algunas veces por ahí...), buena voz los vocalistas, buena batería, buen bajo, y ESPECTACULAR guitarra eléctrica. El tipo, que debía rondar los 40, media melena, y por sus rasgos debía ser de Sudamérica le pegaba a las cuerdas de maravilla, no era un virtuoso, un Keith Richards,  un Jimi Hendrix o un Brian May, pero se defendía bastante bien.
El caso es que a las 6 de la mañana, después de cantarnos a los que estábamos allí las canciones que mejor calan y las últimas novedades, de complacer peticiones y aguantarnos, decidieron despedirse con una magnífica canción de los DIRE STRAITS: SULTANS OF SWING!!!!

Pues bien, los cuatro alcoholizados de la primera fila, aguantaron los 40 primeros segundos tratando de averiguar qué canción era aquella que sonaba, y que por la tajada que llevaban o porque era en inglés no lograban reconocer. Al minuto, viendo frustradas sus esperanzas de poder cantar algo se dieron la vuelta y comenzaron a tararear sus absurdeces. Y a los dos minutos comenzaron a pitar a la orquesta. Pobres de algunos que no sabían que la canción durara unos 6 minutos y que no estaban en condiciones de hiperventilar durante todo ese tiempo.

Y allí estaba yo, en un lado del escenario, en frente de guitarrista. Una mano en alto que se dejaba llevar mientras chapurreaba la canción y mi cabeza que no podía evitar mover al ritmo de los acordes. Mientras tanto, miraba de reojo a los que tenía alrededor: mis amigas me miraban con cara rara por disfrutar de aquella canción más que con "Mi niña bonita", "Lady" o  "Ai se eu te pego". La primera fila de gente llevaba un minuto silbando, la segunda comenzaba a hacerlo, y en la tercera ya se habían hecho grupitos y la gente pasaba del tema.

No podía entender cómo no se conocía aquella canción, cómo no podían reconocer cuándo una pieza es buena (aunque no la hubieran escuchado hasta el momento) o cómo algunos tenían la poca educación de abuchear a aquellos que llevaban más de 4 horas contentándoles para que ellos se motivaran y tuvieran una buena noche.

Cuanto más me cabreaba esta escena más procuraba hacerme notar y apoyar a los de encima del escenario. Por suerte, una de las mejores personas que he conocido del pueblo en los últimos años se me unió y abrazados con las manos en alto allí estuvimos con las manos en alto hasta que terminó la canción. Era un alivio pensar que alguien reconocía a los Dire Straits y que su cultura no se limitaba a Melendi y Dade Yankee.

Al final, cuando apagaron las luces no pude evitar acercarme al guitarrista en cuestión y felicitarle por su actuación de aquella noche. Al principio me daba vergüenza, pero creo que era lo correcto demostrarle a aquel hombre que por lo menos alguien se había quedado con buen sabor de boca por su trabajo.

Para él, para Óscar, para mis amigas, los que silbaron y sobre todo para los que quieran deleitarse los oídos con un magnífico grupo, DIRE STRAITS.


Sultans Of Swing


Romeo & Juliet


Money For Nothing









viernes, 11 de mayo de 2012

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (ELO)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (ELO)


POP/ROCK + ARREGLOS CLÁSICOS + ICONOGRAFÍA FUTURISTA = ÉXITO


Esta fue la fórmula adoptada por los componentes de la ELO, y que se materializó en más de 100 millones de álbumes vendidos por todo el mundo, 26 sencillos de éxitos en Reino Unido y 20 en EEUU. El grupo también mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard. (revista semanal estadounidense especializada en información sobre la industria musical).

The Electric Light Orchestra, se formó oficialmente en la primavera de 1970, bajo el nombre de "The Move". Tras la disolución de este primer grupo en 1971, tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, la ELO. El punto de origen fue Birmingham, en Inglaterra.


A finales de ese mismo año, 1971, la ELO graba su primer álbum, titulado en el Reino Unido como 'Electric Light Orchestra' y en Estados Unidos como 'No Answer'. Para este disco, aparte de los antes mencionados, la banda contaba con Bill Hunt y Steve Woolam.


"10538 Overture" es el Primer sencillo del álbum que además entró en los diez primeros puestos de las listas británicas.


El estilo del grupo es una mezcla de música clásica con el rock más moderno, resultando una fusión de lo más interesante que ha acabado por llamarse rock sinfónico. El sonido de los violines se mezcla con las guitarras y las baterías para crear una atmósfera electrizante. 

Poco después de publicar el primer álbum, Roy Wood abandona el grupo por discrepancias con Jeff Lynne acerca del rumbo que debía tomar la banda. Wood continuó su carrera por otro lado. Tras su salida, el grupo se amplió con la llegada de  Mike D'Albuquerque, Mike Edwards Colin Walker y Richard Tandy, quien se haría cargo del piano y los teclados. Jeff quedaba como líder sólido del grupo y poco después comenzó a asumir las tareas de productor. 

En 1973 publican su segundo álbum, 'ELO II', siguiendo en su línea de rock sinfónico en la que incluye su tema 'Roll Over Beethoven', uno de sus mayores logros. 


También en 1973 publican 'On The Third Day', considerado uno de los mejores álbumes de la banda. La crítica estaba entusiasmada con la música de la ELO, ya que obtenían unos sonidos muy especiales, incluyendo un magnífico solo de guitarra en el tema 'Bluebird is Dead'. Además, durante ese año realizan una gira por USA y el Reino Unido. Un año después, sale 'El Dorado', tras un trabajo que realizaron con Louis Clark. 'A New World Record', fue el siguiente álbum publicado en 1976, y que consiguió que la ELO se metiera en los 10 primeros puestos de las listas de éxitos británicas. Supuso el mayor éxito comercial de la banda.
Jeff Lynne comentó sobre la composición de los temas de A New World Record en la reedición del álbum en 2006:


"Las canciones comenzaron a emerger y la mayor parte vinieron rápido a mí. Para tener todos esos éxitos, era como... quiero decir, estaba realmente sorprendido. De estar haciéndolo bien durante, probablemente, tres o cuatro años para de repente estar en el mejor momento, fue algo muy extraño pero muy agradable".

El álbum incluye los sencillos "Telephone Line", que se convirtió en el primer single en ser certificado como disco de oro en Estados Unidos, "Livin' Thing" y "Do Ya", además de "Rockaria!", publicado exclusivamente como sencillo para el mercado británico.


"Livin' thing" 

'A New World Record' fue seguido por el álbum doble 'Out of the Blue', en 1977. El nuevo álbum produjo sencillos de éxito como "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman" y "Mr. Blue Sky", cada uno de ellos alcanzando los primeros puestos en el Reino Unido. A continuación, la Electric Light Orchestra se embarcó en una gira mundial de 92 conciertos durante nueve meses, ambientados con una imponente decoración que incluía luces láser y máquinas de niebla sobre un escenario que imitaba una nave espacial, en relación al logotipo del grupo.

 Por encima de todo destaca el talento creativo de Jeff, junto a las buenas manos que tuvo como productor para hacerse con un magnífico conjunto de músico que tocaban a su ritmo.

En 1980, Jeff Lynne fue solicitado para componer la banda sonora del musical "Xanadu" junto a John Farrar, produciendo ambas mitades del álbum. Aunque el largometraje obtuvo escaso éxito, la banda sonora, interpretada por la Electric Light Orchestra y por Olivia Newton-John, alcanzó el estatus de doble disco de platino. El tema que da título al álbum, "Xanadu", interpretado tanto por Olivia Newton-John como por la ELO, se convirtió en la única canción del grupo en alcanzar el primer puesto en el Reino Unido.


"Xanadu"

En 1981 sale 'Time' y un año después, 'Secret Messages'. Tras un descanso, reaparecen en 1986 con el álbum titulado 'Balance of Power'.

A lo largo de su historia, la ELO ha sufrido continuos cambios en su formación, rotando un gran número de músicos, siempre bajo la estrella de Jeff Lynne, el líder del grupo. Este decidió disolver el grupo en 1986, aunque algunos de los músicos de la primera época han realizado algunos trabajos en común bajo el nombre 'The Electric Light Orchestra Part II'.

Jeff Lynne reformó la Electric Light Orchestra en 2000 con la publicación de Flashback, un box set de tres CD con temas remasterizados y trabajos inéditos o inacabados.

Un año después, en 2001, Lynne publicó el álbum 'Zoom'. Aunque el álbum está acreditado a la Electric Light Orchestra, el único miembro de la formación original que volvió a trabajar con Lynne fue Richard Tandy en un único tema. A diferencia de otros trabajos anteriores, 'Zoom' presenta un sonido más orgánico con un menor énfasis en los efectos electrónicos y en las secciones de cuerda. Entre los músicos invitados a las grabaciones estuvieron los ex-Beatles Ringo Starr y George Harrison en la que supuso una de las últimas colaboraciones del segundo antes de su muerte el 29 de noviembre de 2001 a causa de un cáncer.

Aunque Lynne no ha anunciado planes futuros con la ELO, ha trabajado personalmente en la remasterización y reedición del catálogo del grupo entre 2001 y 2007 con temas extra. En 2001, fueron publicados los álbumes 'Time', 'Discovery' y 'Secret Message's. En 2006, vieron la luz los álbumes 'Electric Light Orchestra', 'ELO II', 'On the Third Day', 'Face the Music' y 'A New World Record'.

En febrero de 2007, fueron publicados 'Balance of Power' y 'Out of the Blue', en conmemoración del 30º aniversario de la publicación del segundo en 1977. Por otra parte, un demo de 1977, titulado "Latitude 88 North", fue finalizado por Lynne y publicado en febrero de 2007 en el Reino Unido como descarga digital.




INTEGRANTES DEL GRUPO
  • Jeff Lynne: voz, guitarras, bajo, teclados, batería y cello
  • Roy Wood: voz, guitarras, bajo, cello, clarinete, oboe y batería (1970-1972)
  • Bev Bevan: batería, percusión y coros (1970–1986)
  • Richard Tandy: teclados, bajo, guitarra y coros (1972–1986, 2000–2001)
  • Kelly Groucutt: bajo y coros (1975–1983)
  • Mik Kaminski: violín (1973–1979, 1983)
  • Hugh McDowell: cello (1973–1979)
  • Melvyn Gale: cello (1975–1979)
  • Mike Edwards: cello (1972–1974)
  • Mike de Albuquerque: bajo y coros (1972–1974)
  • Wilfred Gibson: violín (1972–1973)
  • Colin Walker: cello (1972–1973)
  • Bill Hunt: teclados y corno francés (1970–1972)
  • Steve Woolam: violín (1970–1971)
  • Louis Clark: dirección orquestral (1974–1979, 1983)
  • Marc Mann: guitarra, teclados y coros (2000–2001)

sábado, 28 de abril de 2012

A-HA

Una chica rubia llega a la cafetería, y sin quitarse la gabardina, se sienta y pide un café. Entre sus manos un cómic en blanco y negro, parece relatar una carrera de motos. Disparo de salida, ruedas chirriando. El café llega y ella pasa de página: botas, camiseta blanca, chupa de cuero negra y un flequillo hasta la altura de los ojos es lo que distingue a Morten de los demás corredores. Un primer plano de su cara ocupa toda la viñeta. Es guapo. Ella se inclina sobre el cómic para verle bien, y de repente el chico del papel le guiña un ojo. Abre los ojos atónita, eso no puede ser. Pero una mano dibujada en blanco y negro sale del pliego e invita a nuestra protagonista a entrar en su mundo.



Con un videoclip revolucionario -Take On Me- y unos acordes pegadizos de órgano, A-HA se dio a conocer al mundo. Este grupo de origen noruego se formó en 1983, y estaba formado por Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (teclados) y Paul Waaktaar a la guitarra.
Cuando no tenían más de 12 años, Magne y Paul, hacían ya sus pinitos musicales formando parte de distintas bandas escandinavas ("Spider", "Empire", "Bridges"). Después de muchas primaveras tocando en bares y escuelas, se dan cuenta de que aquello no es suficiente para ellos, y le piden a Morten Harket, vocalista por entonces en un grupo llamado "Souldier Blue", que se una a ellos. Morten se hizo de rogar, pero finalmente se unió a ellos, lo que significó un cambio musical no solo a nivel de integrantes, sino también melódicamente. Pues bajo el nombre de A-HA, el trío se pasó a una música mucho más comercial. 
En 1983, rompen las fronteras noruegas y viajan a Reino Unido, allí compones varias canciones, entre ellas Take On Me. ¿ Éxito rotundo? Para nada. De hecho sólo se vendieron 300 copias de este single. A
Portada del álbum "Take On Me"
Con las esperanzas frustradas, pero con un contrato con la Warner Brothers, el grupo vuelve a Oslo, en 1985. Tiempo después, su mánager Alan Tarney decide retomar Take On Me incluyendo sintetizadores, pero vuelven a fracasar. No será hasta junio de ese mismo año, cuando US Warner apueste por el single. Se deciden gastar 100.000 dólares en crear un videoclip que mezclaba animaciones en boceto con imágenes reales, muy revolucionario para el momento. Ahora sí, el sencillo llegará a ser nº1 en los EEUU y nº 2 en las listas del Reino Unido. 


Aprovechando el éxito del sencillo A-Ha sacó “Hunting High and Low”, que fue su primer LP y cuyas ventas en todo el mundo fueron altísimas.
Para su siguiente disco la situación de éxito fue inversa. Mientras que en Inglaterra era número 1, en Estados Unidos The Sun Always Shines On TV se quedó entre las 20 más populares. Entonces el grupo salió de gira y empezó a colocar éxitos en las listas inglesas como "Train Of Thought", "Hunting High And Low", "I've Been Losing You", "Cry Wolf"... Muchas de estas canciones admiradas por celebridades del panorama musical actuales como Madonna, U2, Coldplay,...



En 1987, compusieron el tema principal y de cabecera para James Bond "The Living Daylights". El single llegó a ser número 5 en Inglaterra.


(Perdón por la calidad, pero no encontré un vídeo mejor)


Su disco de grandes éxitos “Headlines and Deadlines” fue puesto a la venta en 1991. Dos años después vendría “Memorial Beach” que no alcanzó el nivel de ventas al que se había acostumbrado el grupo.
La música había cambiado, el pop no era el mismo, el hip-hop empezaba a tomar fuerza y la llegada de los dance, trance y raves hicieron que el disco no estuviera en sintonía con una nueva adolescencia. Entonces, el trío decidió apretar la tecla de pausa y dedicarse a proyectos individuales al igual que a sus familias. Magne y Morten se fueron de vuelta a Noruega, mientas que Paul se fue a Estados Unidos. El grupo terminó por separarse.

Cuatro años más tarde, se produjo en 1998 en Oslo la entrega de los Premios Nobel. A-Ha volvió a reunirse para tocar en dicho acontecimiento. La experiencia fue buena, y decidieron grabar de nuevo juntos.  En el año 2000 produjeron “Minor Earth Major Sky” el grupo produjo 13 pistas inteligentes y musicalmente bien acabadas. Las giras incluyeron todos los festivales de verano de Europa, y conciertos a reventar en Alemania y Japón.

Este nuevo éxito llevó a A-Ha a grabar “Lifelines”, un disco en el que adquieren un sonido más moderno y contemporáneo. Su último disco, “Analogue”, llega como una manera de celebrar los 20 años del número uno de “Take On Me” y una forma de retomar la senda de su propio estilo.

“Analogue (All I Want)” que fue el primer sencillo de A-ha en llegar al número uno en el Reino Unido desde 1988.


En 2006 grabaron el tema “Sueño No. 9” de John Lennon para Amnistía Internacional y salió en el disco “Make Some Noise” en 2007. En noviembre de 2006 la revista Q les otorgó el premio a la Inspiración por su aporte a la música y por haber inspirado a muchos músicos jóvenes.
2008 fue un año de mucha actividad para el grupo y para sus integrantes. Al tiempo que Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy sacaban su propio material, se juntaron nuevamente con la banda para lanzar el disco “Foot of the Mountain”.
El disco se dio a conocer el 24 de abril de 2009 a través de las radios noruegas. El tema escogido para promover el disco fue “Foot of th Mountain” que se terminó de grabar la noche anterior a su difusión. El disco fue lanzado en toda Europa el 19 de junio previa promoción del sencillo en cuanto programa de televisión y estación de radio lo permitiera.



El álbum fue un regreso al pop de sintetizador que hizo famosa a la banda en sus inicios. Quizás por eso entró directo al número uno en las listas alemanas, 5 en el Reino Unido y fue el 8 disco más vendido en toda Europa en la semana de su lanzamiento. En enero de 2010 el disco fue certificado como platino en Alemania.

El 24 de julio de 2009 se presentaron en el Festival iTunes junto a Simple Minds, Oasis, Snow Patrol y Franz Ferdinand entre otros.

En octubre de ese año la banda anunció su separación luego de la gira mundial de 2010 que terminaría en Oslo en diciembre. Coincidiendo con la desintegración el grupo puso a la venta versiones de lujo de sus primeros dos discos, un disco de compilaciones y un DVD de temas en vivo.

El 5 de junio de 2011 durante la entrega de los premios Spellermannprisen artistas noruegos de distintos géneros interpretaron en Oslo “The Sun Always Shines On TV” como un reconocimiento a la banda, al tiempo que A-ha recibió el premio honorario de sus colegas.

A-Ha nunca ha sido uno de esos grupos cuya preocupación primaria es estar a la moda. Sin embargo, se han dedicado a evolucionar hasta crear música bien producida cuyo resultado son canciones memorables. Como todos los grupos han tenido sus altos y sus bajos, pero puesto en la balanza el trabajo los deja bien parados en el lado positivo... hasta que vuelvan a estar juntos otra vez.


miércoles, 11 de abril de 2012

AMERICA


Salgo de clase. De camino a casa voy pensando cuál va a ser mi primera entrada del blog, mientras en la radio del coche suena "Sister Golden Hair". Y... ce voilà!! Tema decidido. 

                       AMERICA

A finales de los 60, tres amigos cuyos padres formaban parte de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos, juntaros sus voces y sus dotes instrumentales para crear en Inglaterra el grupo Daze
Cuando terminaron la escuela, Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek firman su primer contrato musical bajo el nombre de AMERICA para tocar en la sala de conciertos Roundhouse.

De corte folk rock, AMERICA será muy popular durante los 70, pues la canción "A Horse With No Name" cabalgaba hacia los puestos más altos de las listas musicales del momento.




La mayoría de sus canciones, destacaban por su corte acústico y sus trabajadas voces melódicas.
El primer y segundo álbum  ("América" y "Homecoming" respectivamente) fueron producidos por Jeff Dexter y obtuvieron un gran éxito, cosa que no sucedió con "Hat Trick" en 1973.
AMERICA necesitaba un cambio, y vino de la mano de un nuevo productor: George Martin, quien por entonces ya apadrinaba a grupos como los Beatles. Desde entonces, cada nuevo álbum significó un gran éxito. Prueba de ello es la conocida "Sister Golden Hair", acompañada por "Tin Man" o "Ventura Highway" en los podios de las listas de éxitos. 


Para el que quiera escucharla en español, hace unos años Beth y Alejandro Parreño hicieron una versión en Operación Triunfo: "En el medio del Camino". Eso, si, mejor escuchar la pieza del disco y no el directo, creo que se les fue un poco de las manos.

Tras una gira exhaustiva en 1977, Dan Peek abandona el grupo. El resto de los componentes, decidirán seguir adelante con los proyectos que tenían entre manos y por lo tanto con AMERICA.
Gracias a ello, podemos disfrutar de otras grandes canciones como por ejemplo este "You Can Do Magic", que personalmente me parece buenísima.



40 años después de su creación, AMERICA sigue siendo un grupo presente en las emisoras de radio, en los pubs, en la fonoteca personal de cada uno...; y sobre todo, tiene ese tipo de canciones que las escuchas, te suenan, y después de disfrutar de cada acorde, piensas lo buena que es.

Espero que aquellos que no conocíais este grupo os haya gustado, y para los que sí, que sus canciones os hayan hecho disfrutar una vez más.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Despegando...

"On My Own" -pues vaya título raro le ha ido a poner Lucía a su blog-
Si, puede ser, pero no se me ocurría otra cosa. Y a la vez es la expresión que mejor representa la temática de esta  nueva iniciativa. On My Own es un blog hecho "a mi manera", un blog donde publicar aquellos contenidos de tipo audiovisual que alguna vez me parecieron o me parecen interesantes.
Básicamente hablaré de música. Grupos y cantantes olvidados, disueltos, algunos viejos, muy viejos, pero que siguen en mi memoria; actuales, comerciales, incluso aquellos con los que le duelen a uno los oídos nada más escuchar los primeros acordes de la canción.
Espero que os guste. Al fin y al cabo, yo trabajaré en ello con la ilusión que merece. Más allá, de que sea una práctica de Comunicación Audiovisual.